.oO .oO ズレ

70年代にイタリアで活躍していたプログレッシブロックのバンド、Areaの1975年のライブを収録したアルバム。ジャズ的なアプローチをするバンドは数あれど、Areaは地中海の土着的な音楽へのアプローチや脅威のボーカリゼーションをするデメトリオ・ストラトスの存在などの特色を持っており、かなりアクの強いバンドです。

即興的に行われる部分も数多く、フリーな演奏も繰り広げられています。メンバー全員の技術力が異常に高く、しかも、皆キレの良いプレイを繰り広げていることから、緊張感の高い雰囲気が出ていて、手に汗握るという表現がぴったり来ます。どの曲もかなり複雑な変拍子が使われているものの、なんとなくメロディが印象的で耳に自然と残る気がします。

1曲目の”Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”は1stアルバム”Arbeit Macht Frei”の冒頭でいきなり度肝を抜いたあの曲です。スタジオ盤ほどの完成度はないものの、中間部の混沌とした雰囲気がスタジオ盤にはない感じがしていて、良いものです。

2曲目”La Mela Di Odessa”はテンションの高いハイスピードな演奏が始まりますが、まあドラムを中心にものすごいことになっています。ジャズ的なアプローチが随所に感じられますが、フュージョンというほど日和った演奏は全くせず、まさに硬派なジャズロックというところ。途中リンゴをかじる音が入っていますね。その後の9/8+10/8のリフの部分もカッコイイ。ファンクと言うには濃いグルーヴは無いのだけれど、軽快にすっとばす感じがあってノリが良いのです。

“Cometa Rossa”はいかにも民族音楽的な音階で奏でられるリフが素晴らしい。こういう細かいフレーズでもメンバー全員がピタリと合うのは驚くほかありません。ストラトスのこぶしのきいたボーカルがたまらない。喉をふるわせて歌う独特の歌唱法は存分に堪能できます。

アルバムタイトルと同名の”Are(A)Zione”はインプロビゼーションが大々的にフューチャーされており、いきなり混沌とした雰囲気で始まります。メンバーの演奏を楽しむならこの曲でしょうね。約15分という尺ですが、切れの良い演奏に乗ってあっという間に走り抜けてしまいます。シンコペーションの嵐のような複雑なビートや、かなりフリーな効果音なども配置されており、ジェットコースターと呼ぶにふさわしい展開。後半のストラトスが自由闊達に歌いまくる部分や、ビートが弱くなってからの不思議な感覚も、一般的なプログレッシブロックとは異なったバンドの態度を表しています。

最後は”L’ Internationale”で締め。これはインターナショナルという共産主義の労働歌ですね。Areaはイタリア共産党と密接な関係を持っていたそうです。しかしまあ、これも凄まじいです。普通の演奏をするはずがありません。メロディを奏でている楽器以外がドシャメシャに入り乱れています。でも、ちゃんとビートはキープしているんですよね。

ただのバリテクバンドではない、テクニックというものを超越したスリリングなプレイを聴きたい人には強くお勧めします。

最近、ディスコダブの人気も落ち着いてきたなあ、というかアウトオブファッションになりつつあるご時世ですが、皆様いかがおすごしでしょうか。俺は最近生音のものを良く聴くせいか、相も変わらずディスコダブが好きです。はい。Prins Thomasは毎年のように来日して人気は相変わらず高いようですが、なんと今年の来日のプレイがアップロードされています!全部で4時間20分を超える内容です。

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=44204646&blogId=494579730

基本的に生音中心のエディットものを掛けていますが、時折電子音楽的なものを使っていたり、幅が広いですね。とにかく、横に揺するグルーヴ。DJを通して暖かみのあるファットな感じのものが多いですね。あまり変態的な感じはしないというか、全くしないんだけれど、笑顔で全てを受け入れたくなるような、嬉しいプレイ。

自分は一回も生で体験したことがないので、是非一回足を運んでみたいです。

MadlibとMF DoomのタッグによるユニットMadvillainのアルバム。2004年作。トラックをMadlib、ラップがMF Doomという役割分担がされていますが、客演のMCを交えて、かなりバラエティに富んだヒップホップを聴かせてくれます。

2曲目の”Accordian”からして、やらかしてくれます。タイトルの通りに印象的なアコーディオンの音をループされているところに、Madlibらしい癖のあるビートが堪能できます。MF Doomのしわがれた声が訥々とラップを披露していますね。この組み合わせでこのアルバムのドープさは決定されたようなもの。

4曲目の”Bistro”のエレガントな女性コーラスの上に様々な音がカットアップされていきますが、聴いている感じはとてもエレガントでいて、下品です。続く、”Raid”への流れもいい。コンプレッサーでつぶれたような特徴のあるMadlibらしいビートがジャズ的な上物と合い混じって、ムーディなものにしています。

“Figaro”なんかもカッコイイですね。ちょっと跳ね気味のビートの上に語りかけるようにMF Doomがラップしているんですが、ギターのような音色のメロディが耳にこびりついて離れません。サンプラーを手で叩いたようなピアノも、ノリ一発でラフなMadlibらしい感じがします。

短いインストの曲ですが、”Supervillain Theme”は印象的なクラシックのようなピアノを大胆にサンプルしています。ネタ一発って感じで作っていますが、こういうのも味として聴けるのがMadlibの素晴らしいところ。

“All Caps”のちょっとオリエンタルなフレーズもいいです。MF Doomってそんなに激しいことはやらないし、スピード感もあんまりないけれど、安定感があるので、Madlibが変なことやっていても、安心して聴けるというのはあるかもな。

二人には「無骨」という言葉がよく似合う。この二人が組んだら、やっぱりこういう音になるよなあ、って素直に感心します。煙たいのが好きな人向け。

 フランスのプログレッシブロックのバンドであるMagmaのライブ音源です。丁度、名作と名高い”Magma – Live“と同じ頃のライブらしいです。ジャズロックなんだけれど、呪術的で独特な音楽です。ファンクやゴスペルの要素も感じられるし、色々な音楽を吸収しているんですが、いわゆるごった煮のバンドではありません。Magmaという一つの音楽を作ってしまったという感じがします。

このアルバムのウリは”Live”では途中までカットされていた” Mekanik Destruktiw Kommandoh”がまるまる一曲入っていること。約40分弱にもわたる重苦しく、荘厳な曲です。なんというかちょっと不気味な感じのコーラスのリフレインが奏でられる前半からして異様な雰囲気ですが、なんというかSFっぽいというか、民族音楽っぽいというか、心に迫るものがあります。中盤のベースのソロからノイズ音をだしているところも”Live”よりもぐちゃぐちゃになるくらいやっていたり、後半の怒濤の超スピードで駆け抜ける7拍子などはバンドの演奏が一糸乱れないすごいもので、テンションが非常に高いです。手に汗握る緊迫感があって、とてもヘビーな感じがしますが、ヴァイオリンソロがものすごい速さで天空を駆け抜けていますし、ドラマチックなんです。あのテンポで良くもまあ演奏が合わせられるなあって感じますよ。とんでもないスピードです。再びコーラスワークが冴える最後のフィナーレなんか呆然としてしまいます。一曲聴くのに体力使いますね。

ただ、このライブ盤は非常に音質が悪く、まるでブート盤みたいです。非常にこもった感じで、かつ、ぺらぺらとしたレンジの狭い音です。演奏が良いだけにもっと良い音質で聴けたらなあ、というストレスを感じます。もったいないですね。

他のアルバムを聴いて、Magmaのパワフルな側面に興味を持った方が聴くと良いかと思います。

今年も行ってきました。タイコクラブ。

現地についた時にはMoodmanが既にプレイしている時間帯でした。素早く、テントを張り、会場内を散策。いつもながら、このロケーションは素晴らしいですね。野外音楽堂に向かうと、クボタタケシがレゲエをプレイ中。”The Sabres Of Paradise – Wilmot”のようなテクノよりな曲を掛けていたのが印象的でした。この曲はいつ聴いても良いわ。かれこれ10年ぐらい聴いてます。

食欲がわいてきたので、再びメインステージであれこれ食事。Moodmanがミニマルっぽいのを掛けていたんだけれど、流れといい、構成といい、素晴らしいプレイでした。ステージで聴いていても、テントで聴いていてもいい音。純粋にプレイ内容だと一番良かった気がします。

その後、なんだかんだと時間を過ごしながら、SISを拝見。予想通りなプレイ。肩こりがしないようなちょっとハウスよりのミニマルのプレイ。まあ、あまりにも想像出来すぎて全く意外性がなかったんだけれど。まあ、フェスの柔軟体操としては良かったと思います。

その後、早々と睡眠を取ってしまい、強烈な音で何度もうなされる。気がついたらSquarepusherが始まっていました。ああ、Atom HeartもThemselvesも見逃した。。。Squarepusherはなかなか面白い音を出していました。まあ、元の曲とそんなに変えてはいないんだけれど、ツボはちゃんと押さえている感じ。彼の場合、曲が良いからってのもありますけどね。

そして、これから本番ということで、Ricardo Villalobosのプレイ。最初のほうの緩い始まり方で楽しませてもらいました。ただ、中盤当たりから自分が期待している方向とは違う方に行ってしまったため、ちょっとつまんない思いをしました。朝のタイコというと、ATAにしろ、Daniel Bellにしろ、結構繊細なプレイや組み立てで聴かせてくれたのですが、リカルドのプレイはなんか焦点がぼやけている感じがして、後半あまりうまくはまることが出来ませんでした。

その後の田中フミヤも期待している感じとはちょっと違うプレイで、ダンスに身が入らない。まあ、自分が今求めている音というのが、トンチキなものが多いっていうのもあると思うんだけれど、もっとハメてくれって感じたというか。まあ、自分の気分が乗らなかったんでしょう。こういう相性みたいなものはどんなパーティでもつきまとうものですね。

メインステージでうだうだしてたのを切り替えたくて、野外音楽堂のNick The Recordのプレイを聴きに行く。いつもながら、すっかり朝を迎えた時間帯では、坂を上るのにゼイゼイする。これがいいんだけどね。しかしながら、3年間プレイスタイルは変わらないなあ。やってることが変わらないんだけれど、聴いていてとても気持ちよくて、今回もハズレは無し。この安定感はどこから出ているんだろうか。ディスコダブ的なものや、ガラージっぽいのも交えつつ、会場に合ったプレイをする。センチメタルな曲を聴きながら、会場のみんな楽しそうにダンスしていたり、聴いている姿を見ていると、何度も涙腺がゆるむ。もう、飲めない、っていう限界なのに、まぶしい太陽が強烈な日差しを降り注ぐと、それでもビールを飲み続ける。体力的にもたなかったので、ずっとダンスすることは出来なかったのですが、とても良い時間を過ごしたと思います。

今年も電車で向かったのですが、シャトルバスにすぐ乗れたのが良かったです。相変わらず、電車の待ち合わせとかでアクセスが悪かったりしますが、やはり車と違って、最後まで飲んでいられる、運転しなくて良いというのは大きいですね。

なんだかんだ言っても、結構楽しめたと思います。静岡クルーとも色々楽しい時間を過ごせたし。

クルーエルからリリースしてたりするFran-kyのミックスCDです。Oppa-Laでライブ録音された音源らしい。買ったのは昨年ですかね。結構経ってますが、かなり良い内容でよく聞き返しています。

ゆるい透明感溢れるやさしい音色のハウスがつなげられています。全体的にテクノよりで丸い音色のものが多いのですが、ほどよくロックテイストなハウスも交えていて、盛り上がるところは盛り上げつつも、心があたたまる感じがします。時折、SE的に強烈に鳴らされるシンセの音が、かなり上昇度高いです。冒頭2,3曲目から爽快にかっ飛ばしていきます。ボーカルがガツッと入ってくるところが素晴らしい。

Nathan Fakeや”Gui Borrato – Beatiful Day”も使われているようですね。風船が風に乗って高く上がっていくようにゆっくりとジワジワと攻めてきます。朝方に聴いたら気持ちよさそうな選曲ですね。

ラストの曲は、Jackson 5のカバーです。まさにエンディングにふさわしい曲調ですが、そこにつながるまでの展開も良いのです。ドラマティックで遠い空に希望が見えるような良いミックスです。

カナダ出身のインストのバンドで、バンド名は日本の暴走族のドキュメンタリー映画からとられたものとのこと。このアルバムのプロデューサーはかの有名なSteve Albini。ギター、ドラム、ベースの他に、ホーン、弦楽器を数多くフューチャーしています。このバンドのカテゴライズには非常に頭を悩ませるものがあるのですが、ロックを中心としながらも、パンクのセンスがほのかに感じられたり、曲調は70年代中期のKing Crimsonのようなプログレッシブロック(特にアルバム”Red”)を思い起こさせたり。ポストロックと呼ばれる一連の流れに沿っているようにも見受けられますが、醒めたダイナミズムと言えるようなものがバンドのサウンドを独特にしている気がします。

このバンドは商業主義に反した態度を貫いているようですし、インストにも関わらず、かなり硬派な政治性をもっているようです(詳しくはAmazonの解説を読んでみて下さい)。残念ながら、本作を最後にバンドは解散してしまったようです。過去の作品にも手を出していきたいと思います。

どの曲も最初は静かに始まっていって、ゆるやかに波を繰り返しながら、長時間掛けて轟音に向かっていく。轟音と言っても、いわゆるギターのノイズで埋め尽くされたようなロックの方程式に沿った轟音ではなく、アンサンブルとして高みに上っていく姿が轟音と呼ばれるものである気がします。

全体的に持続音やミニマルなフレーズを紡いでいくことが多いのですが、ちゃんと曲には展開があります。「Rockets Fall On Rocket Falls」の盛り上がりから、一気に3拍子にリズムチェンジしてぐっと音のトーンを落とし、その重たさを持続させつつも、ギターのトレモロで高みに登っていくなど、比較的キッチリとした曲として作曲されているように思います。2曲目を除いて、どの曲も10分以上の長尺です。この手のバンドにありがちな即興臭があまり感じられないのも、アルバムを作品主義に感じさせる一因ではないでしょうか。

曲は全体的に高揚感を伴うものの暗い感じで、美しい泣きの要素がふんだんに感じられます。なんだか辛くて泣くのをガマンしていたのが、堰を切ったように涙が溢れてくるそんな感じです。ラスト2曲の”Motherfucker=Redeemer”なんかはその点、素晴らしすぎます。前述しましたが、King Crimsonの”Starless”が好きなら、きっとこの曲も良いと思えるでしょう。