.oO .oO ズレ

前作”The Bug – Pressure“から時代も経っているせいか、Dub Stepのようなビートが目立つ今作。曲ごとに歌い手を変えており、ボーカル、DJも押しの強いタイプばかりではなく、バリエーションも広く、女性ボーカルが登場する曲も。しかしながら、音はきっちり太くてギチギチです。

勢い、そして、衝撃度では前作の方に軍配が上がるのでしょうが、このアルバムも職人魂が炸裂していて、とても楽しいです。ベースが太くて、ダーク!タフな精神は忘れていません。押しの強い曲を中心にまとめられた前作と比べて、上がったり下がったり、よりどりみどりのテンションがあるので、そこが良さでもあり、無難な感じもしてしまいますが。。俺は好きですよ!

僕はよく知らなかったんですけれど、UKの大御所らしいですね。現代的なミニマルを織り交ぜつつも、熱い流れを感じる40分ほどのミックスです。

http://www.clubpages.net/downloads/6559/Mark-Broom-at-Corvinteto-Budapest-05-12-2009/

パーカッシブに重低音を効かせて、徹頭徹尾気軽にハウスしようぜ!って気分にならないのが味なのですかね。この人は。聴いている人のテンションでは、ただ押し黙ってモクモクと身体をくねらせてしまいかねない、危険なサウンドです。展開を上手に作るという感じのミックスではないのですけれど、それが却ってハマリ道な獣道でたまりません。

最近、ちょっと昔の音を作っていた人が、ミニマルの隆盛に後から追いついてきて、そういうのが純粋にミニマルやっている人とはちょっと違ったタフな音を作っていますね。折衷的なおとではありますが、自分はそういうのに心惹かれるなあ。

浅川マキを団塊世代の郷愁から解放せよ – 吃音ダブ。

「山下洋輔、近藤等則、川端民生といった面子と小規模のコンボを組んだ作品」との事です。

今月無くなった浅川マキの音源で俺が聴いたことがあるものは、70年代初頭のアルバムだけでした。ジャズ、ブルースの影響をもちろん感じることはできたのですが、どちらかというと、三上寛のような歌謡曲を下地にしたような歌手だと思っていました。寺山修司の映画に出ていたという共通点も、自分の中で影響をしていたのだと思います。

昨日、このリンク先の音源を聴いて、認識を改めるに至りました。フリージャズに近い演奏は、もちろん素晴らしいのですが、そこにすっと浅川マキの語りが入ったとき、あの低い声の歌声が入ってきたとき、ぐっとスピーカーの前の空間が煙で曇ったかのような錯覚すら受けます。

ジャズの境界からはみ出ようとする何者か(既にはみだし方では定評のある面子だと思われるが)と、元よりすでに「はみ出していた」浅川の組み合わせは、もちろんフリーな演奏の中でもぐっと力強く、必然的な力を持っているのです。しかし、他の2曲と比べて比較的スタンダードに演奏している「午後」を聴いても、ステージの薄暗い照明の中に溶け込むような「異端」の何かを感じずにはいられません。

Big Blackを解散したSteve Albiniが結成したバンドです。Big Blackではドラムマシンの機械的なビートに乗って演奏していましたが、このバンドではちゃんと生のドラムでやっています。アルビニはギタープレイヤーとしての顔以上に、Nirvanaなどのバンドのプロデューサーとしての顔の方が有名ですね。

ドラムマシンから本物のドラムに変わったことによって、曲のビートは直線的なピストン運動から、もうちょっと横ノリの回転運動になっています。スピード感は若干落ちてる気がしますが、うねりがあります。曲の構成も少々複雑になっている気がしますし、譜割りが細かくなってるとか、作曲面でも大分影響を及ぼしています。しかし、あのジャキジャキとしたギターのサウンドは全く変わっていません。Big Blackが肉体をスライスするかのような鋭利な殺人機械だとしたら、こっちは斧で頭からぶった切るような殺人者であって、やっぱり暴力的。。刃物を振り回す速度が違う感じはするな。

“Monobrow”の最初のギターのフレーズを聴くだけで、頭がヒリヒリして来てしまいそうですが、そこからドラムとベースが入って来ると「襲われる!」と思います。ギターのスキマの多いブレイクや途中の高速ビートの部分の緩急の付け方もたまりません。

“Kim Gordon’s Panties”は、RapemanがSonic Youthと対バンしたときにアルビニが演奏したら、後でサーストン・ムーアにぼこぼこされたという話がありますが、ホントかどうかは知りません。”Marmoset”はBig Blackで演奏されていても不思議じゃないような曲調ですね。こういう曲を聴くと、「相も変わらず」という言葉を思い出します。

俺が一番好きな曲は”Superpussy”ですかね。ドラムのビートが若干変則的で、スピード感もあって、何よりもアルビニがあの声で”Superpussy!”とか叫ぶのだからたまりません。2分ほどの短い曲ですが、曲とサウンドが余りにも完璧なので、強烈な印象を残します。アルバム中、この曲は若干音がクリアになっていて、他の曲と比べるとミックスが大分変わったものになっていますね。でも、やっぱり、アルビニの音。

ボーカルはディストーションが掛けられ、歪んでノッペリした音質になっていて、他の楽器の生々しさの中で、なんとなく控えめな感じがします。楽器のうるささの中に、ボーカルが入ってくると隙間を埋めて、さらに密度が高くなるような感じがします。ボーカルで曲を引っ張るタイプの音楽ではないので、このミックスの仕方は正解のような気がします。

このバンドは余りにも率直なバンド名が問題視されたため、このアルバムと一枚のEPを残しただけで解散の憂き目に会うことになります。

マハヴィシュヌ・オーケストラをやめたJohn McLaughlinが、インド人のメンバーと組んだ超絶技巧フュージョンバンドの3rdアルバム。音楽性はもちろんインド音楽に近いものですが、西洋音楽の要素も取り入れられ、まさしく本物のフュージョンと呼ぶにふさわしい仕上がりです。

マクラフリンはアコギで演奏をしていますが、ものすごいですよ!細かなフレーズもカッティングも非常に綺麗な粒立ちの良い音色です。他のメンバーも負けず劣らずな実力派。特に高速で変幻自在な音色の叩き分けをするタブラのZakir Hussainがものすげえ!バイオリンもまさに天駆けるといった感じで、飛び回ります。変拍子や複雑なシンコペーション、速弾きの音の乱れ打ちなど、一糸乱れぬアンサンブル、全てにあごが外れて元に戻りません。

しかし、そういったテクニックの披露に終わっていないのが、このアルバムの良いところです!!!!!!!!楽曲の豊かなフレージングもユニゾンもこのテクニックがあればこそ。まさにこの楽曲を演奏するのに必要不可欠なのがこのテクニックであって、主客の転倒を起こしていないんですね。頭でっかちな技術信仰主義とか、反対に「テクニックじゃねえ、ハートなんだよ!」とか言ってる人は、このアルバムを聴いてひれ伏してもらうしかないでしょう。

曲調は非常に爽やかで、小難しい感じは全く受けません。むしろ聴き心地がよく、この手のジャンルが苦手な人でも取っつきやすいと思います。聴いていると緊張感と共にリラックスができるような。

録音状態も素晴らしく、非常につややかな音色です。各楽器のバランスも良いですし、ちゃんと細かいところも聴き取ることの出来る良い録音状態だと思います。若干時代を感じさせるところもありますが、オーバーダブされている各楽器の音色も丹念に調整されていますし、この超絶技巧を楽しむにはもってこいの音質と言えるでしょう。

冒頭の”Mind Echology”から、超高速ビートで圧倒されます。ドラムンベースぐらいの速度で、ひたすら16分を刻むパーカッション、ギターとヴァイオリンのユニゾン、ギターソロの光の矢のようなピッキング、続くヴァイオリンのソロのニュアンス、全てが必然として生み出される快楽。とにかく、下の動画を見て下さい!いきなり、ヤラレタって思うはずですよ。

全編キメだらけ、というか、キメしかない小曲”Come on Baby Dance With Me”のギターとヴァイオリンのユニゾンも聴き所。間を闊達に埋めていくパーカッションがいいんだな。これが。

“Happiness is Being Together”はインド音楽に加えてラテンな感じがするので、一体ここはどこの大陸なんだ?と悩んでしまう。アジアなのか、アメリカなのか、ヨーロッパなのか、はっきりしろよ!みたいな。それは冗談としても、とっつきやすいボーカルの小気味良さにも表れているとおり、見事にアマルガムな音楽の魅力を持っていますね。インド人がラテンをやると、やっぱりこんな感じになるんだろうか。。

“Get Down and Sruti”は後半のパーカッションと口ドラムが合奏される部分が非常にカッコイイ。この曲は全体的にメロディの楽器よりもパーカッションが目立っていますね。音量バランスもそうですし、曲の構成もそういう作りになっている。壺を叩く人も格好良すぎ。

俺はフュージョンよりもジャズロック派で、テクニックだけでなにも感銘を受けないのがフュージョン、という思い込みがありましたが、耳から鱗が落ちた気がします。