.oO .oO ズレ

ギタリスト高柳昌行がトリオで行った1970年のライブを収録しています。ジャンルとしてはフリージャズということになるのでしょうか。

ジャズのことは皆目わからないので、個人的な好みでいうと、圧倒的に2曲目の”Mass Projection”が好きですね。1曲目も腕のある人がちゃんとやるとやっぱり即興は違うな、と思うのですが、思い切りの良い2曲目の方が好きです。

エレキギターを歪ませて、強烈なフィードバックを投げかけ続けていく高柳昌行のギターに、それに呼応するかのように弓で弾いたロングトーンを重ね合わせていくベース。ドラムもガシッとした感じで頼もしいです。フレージングやメロディをかなぐり捨てて、3人のエネルギーを虫眼鏡で集めた太陽光のようにぐっと高めた演奏。音がジワジワとハウリングしていく様に緊張感を感じます。

即興であると同時に、音の力学。物理学。これ重要。

1993年作。King Crimson再々結成の青写真の元、元Japanのボーカリスト、David SylvianとRobert Frippがコラボレートした唯一のアルバム。King Crimsonに取り込まれることを恐れたDavid Sylvianが加入を拒否したため、このような形式になったようです。King Crimsonは後に再々結成を果たし、”Vrooom”、”Thrak”というアルバムをリリースしますが、それらのアルバムよりも遙かにクオリティの高い内容になっていると思います。

退廃的なDavid Sylvianのダンディな歌声が、いつもよりもなめらかさを増したRobert Frippのギターと楽曲の元、素晴らしい融合を遂げていると思います。ドラムのJerry Marotta、スティックのTrey Gunnの演奏も横ノリでグルーヴィーな感じがしていて、それが更にダンディズムを深めていっていると思います。King Crimson、Robert Frippだけでは、絶対に実現のできない音世界です。

1曲目の”God’s Monkey”からして、シルクのようななめらかさによって、身じろぎできないように絡め取られてしまいます。それに相反するように、身体をよじってしまうようなグルーヴ。この曲に限らないことですが、ドラムが通常の8ビートではないですね。シンコペーションをうまくつかって、べったりとしたノリをうまく出していると思います。この曲がアルバム通してもっともセクシーなDavid Sylvianの声を楽しめます。

 ”Fire Power”はいかにもフリップらしいギターの音色のヘビーリフから導かれる曲。レゲエのようでレゲエでない奇妙なスローテンポ。この曲の主役はフリップのギターソロでしょう。10分強の長めの曲の随所で、印象的なプレイをしています。フリッパートロニクスのようなアンビエンスに、ロングトーンによる音色の変化を生かした実に味のある感じです。

問題作なのが、”Darshan (The Road To Graceland)”。17分強をミニマルでバウンシーな打ち込みのドラムが使用されており、ギターやボーカルが自由に曲へ出入りを繰り返していくという感じでしょうか。基本ワンビートながら、なかなか細かい部分で手が加えられています。後半戦の有機的な音の絡み合いを聴いていると、自分が何者かにとりこまれたような気分になります。

Robert Frippの音楽性からはちょっと想像の付かない方向性が生み出されていますし、クラブミュージックを聴いている人にも入り込みやすいと思います。もし、King CrimsonにDavid Sylvianが加入していたら、もっと違った方向性に鳴っていたかも知れませんね。

1995年作。R&S傘下のApolloからのリリース。The OrbやSystem 7,Youthなどのエンジニアをしていた2人が作った極上のアンビエント。メンバーの1人は日本人です。アンビエントと言うくらいなので、緩くて静かで快楽的な音が出されているのですが、かなりアクが強いです。とにかくトビ方が強烈で、アリ地獄のように引きずり込まれるような秘めた凶暴さを持った作品です。あの砂地のくぼみで身体を凍らせる他はない。

1曲目の”The Number Readers”からして、いきなり深いダブサウンドを展開されており、このヒンヤリとした身体を凍らせるような感じは相当なものです。宇宙は凍てつく空間なのだ、ということを強制的に認識せざるを得ない、実にテクノ的なサウンド。巧みなパートの抜き差し。頭が遙か彼方に飛んで行ってから、不意に元に戻される瞬間。とにかく、下のYouTubeの動画を見て下さい。

“Face With Corn”の身体に血が駆け巡るかのようなスピード感のあるダブ処理は、まさしくトランス(ジャンルとしてのトランスではなく、という過去何千回も繰り返されたエクスキューズを再び使うとして)を知り尽くしたものでないとできない玄人好みのビート。

 そして、まさしくKillerと言えるのが”Angel Fish”。本作のハイライトと言える曲。ドーンという低音がおどろおどろしい音色の上に、三味線混じりの長唄がディレイバリバリで導かれ、そこから低速なビート、もう重低音としか言いようがない地下50mで鳴っているブリブリのベース。地底人の音楽。これはクリアな頭で聴いてはいけません。レッドブルウォッカ、ウィスキーなんかを片手に完全に出来上がった状態で聴くと良いと思います。あ、でも、シラフで聴いてもすごいけどね!

ブレード・ランナーのセリフから始まる”She Swims Above The Horizen”も長唄が大フューチャーです。なんか俺、酔っぱらいすぎて頭を真っ直ぐにしていることが出来ません。柔らかいシンセのアルペジオ的なフレーズが入っていて、”Angel Fish”が地底なら、こちらは宇宙です。

終わり2曲は”The Number Readers”のリミックスです。よりThe Orb的な解釈がなされた”The Number Readers(Ambient Mix)”も納得の出来。

全編、捨て曲は一曲ともありません!このアルバムは、自分の中でアンビエントの最高傑作です。このアルバムを体験することによって、テクノとダブの組み合わせについての認識に新たな解釈を持ち込むことができる、と断言したいと思います。このアルバムが発売されてから約15年、ミニマルが一つの終着をした(これはミニマルが既に終わってる過去のジャンルだという意味ではなく、ってしつこいか)今現在で、テクノが一回転した感があるので、是非とも今こそ再発をするべき作品だと思います。

力を入れすぎたい部分が多くて、太字だらけっすね。

例によって、この音源もbozmanのサイトから。トラックリストもついていて非常に興味深いです。 

Theo Parrish – Toronto Treasure (live on RBMA Radio)

初めの方はしっとりとしたハウスで、スムースに始まっていきます。アバンギャルドな曲はないですがどこかTheoらしい音響のセレクトになっていて、こういう路線が特にこの路線が好きな自分にとっては魅力的に感じます。ダンスクラシックでエグく攻められるのもいいものですが、こういう音の波間に浸りこむのもいいもんですね。

James Mason - Sweet Powerから、Seawind – Free(おそらくUnderdog Editの4番)の流れは熱すぎる!!!!!!Sweet Powerの熱唱から、Seawindのまさに一陣の風のような速いビート。アイソ使いもいつも通り使ってます。この2曲は頻繁に掛けられますね。

ラジオのプレイだからでしょうか、後半、レゲエを掛けていたり、なんとなく他のミックスよりも余裕の感じがあるというか、遊び心がある感じですね。ダウンテンポな曲を織り交ぜながら、余裕のある展開を見せています。

1973年作。Theo Parrishプレイのタイトル曲を含む、とにかく濃い内容の一枚。ジャズというよりは、もうちょっとフュージョンに近い感じかも知れませんが、音はファットだし、プレイにも暖かみもあるし、聴き始めると最後まで止まらない内容です。ジャケットの通り、スペーシーな雰囲気を持つ曲も多く、そういうところも心が揺さぶられるところでしょうね。

このアルバム、何を置いても、1曲目の”Leaving This Planet”でしょう!アルバム中、唯一のボーカル曲ですし、この曲だけちょっと毛色が違うのですが、アルバム冒頭でいきなりこれをぶちかまされるのもインパクトが強くて良いですね。アルバムの最後まで聴くと、最初のこの曲を聴きたくなるという。

テーマがちょっと哀愁が掛かっていて、壮大な雰囲気。まさにこれから地球を離れ、宇宙に旅立っていく瞬間を切り取った名曲中の名曲。Charles Earlandは、ある時オルガン奏者が気持ちよく弾くのをみて、オルガンに転向を図っただけに、ソロの部分も起承転結のはっきりした暖かみのあるプレイをしています。そのあとのサックスのソロも結構良いです。そして、再び歌に戻ってきたときのArpシンセで涙腺が大爆発。。これを聴かないで死ぬのはもったいない。

その他の曲も濃いです。録音の音質がどの楽器もグッと迫力を持って前に出てくる感じなので、全体的にスキマが無くてビッチリしているという印象。2曲目”Red Cray”の溢れんばかりのエネルギーは、かなりホットであります。途中のトランペットソロの辺りなんか、高速ビートに合わせて各楽器が好き放題やっていて、全然まとまっていない。でも、それがいいんですよ。”Asteroid”のうってかわったスウィギンなプレイも、やっぱり野太くて。全ての曲が、身体から放出されるエネルギーを隠しきれない。

個人的にはHarvey Masonのドラムがあればこそ、こういう暑苦しい感じになったんじゃないかな、と思います。音色、ビートのタフさ、フレージング。変わったことはしていないんだけれど、とにかく迫力があります。

全体的に素晴らしいアルバムだと思うんだけれど、ついていけなくなってしまう人も居そうな感じがします。でも、1曲目を聴くためだけでもいいから、このアルバムに接して欲しいと思います。